Allegra Piergallini / Naturgewalt

Allegra Piergallini / NaturgewaltUnterwsche und Leinwand der Performance Fr die Ausstellung Blut ohne Gewalt entwickelt Allegra Piergallini die Performance NATURgewalt. Die Arbeit untersucht die Emotionen rund um die Menstruation sowohl auf persnlicher Ebene als auch im gesellschaftlichen Kontext. ber lange Zeit wurde Menstruationsblut aus der ffentlichen Darstellung verbannt. Stattdessen ersetzten Werbekampagnen fr Periodenprodukte es durch blaue Flssigkeit. Selbst heute, da offener

• Unterwäsche und Leinwand der Performance

Für die Ausstellung Blut ohne Gewalt entwickelt Allegra Piergallini die Performance NATURgewalt.

Die Arbeit untersucht die Emotionen rund um die Menstruation – sowohl auf persönlicher Ebene als auch im gesellschaftlichen Kontext. Über lange Zeit wurde Menstruationsblut aus der öffentlichen Darstellung verbannt. Stattdessen ersetzten Werbekampagnen für Periodenprodukte es durch blaue Flüssigkeit. Selbst heute, da offener über Menstruation gesprochen wird, geschieht dies häufig durch eine ästhetisierte Darstellung, die das damit verbundene Leid und die Komplexität weiblicher Erfahrungen ausblendet.

Dieses Leid umfasst nicht nur körperliche Schmerzen und psychische Belastungen, sondern verweist auch auf die vielfältigen Formen von Diskriminierung, Beschämung und Unterdrückung, die Frauen aufgrund ihrer Körperlichkeit und ihres Frauseins erfahren. Über Jahrhunderte hinweg wurden Frauen für das verurteilt, was als ihre „Natur“ betrachtet wurde, ebenso wie für jede Form selbstbestimmten Ausdrucks. Aus diesem Spannungsfeld entsteht der Titel NATURgewalt.

Im Zentrum der Performance steht eine wütende Frau. So wie patriarchale Erzählungen den Ursprung weiblicher Schuld im Mythos von Eva verorten – jener Frau, die es wagte, vom verbotenen Apfel zu essen –, erzeugen dieselben Strukturen auch weibliche Wut. In dieser Arbeit findet diese Wut Ausdruck durch die Sichtbarmachung der Menstruation selbst: etwas zutiefst Natürliches und zugleich ein zentrales Symbol feministischer Selbstbestimmung.

Die Performance wird in Dessous ausgeführt – einer überzeichneten Inszenierung weiblicher Ästhetik, die bewusst durch die Präsenz von Blut gebrochen wird. Neben roter Farbe kommt auch blaue Farbe zum Einsatz, die auf die historische Unsichtbarmachung weiblicher Körperlichkeit und Menstruation verweist. Beide Farben verteilen sich in wechselnden Bewegungen über eine weiße Leinwand. Immer wieder greift die Performerin zwischen ihre Beine, um Menstruationsblut ins Zentrum des Bildgeschehens zu setzen.

Auf diese Weise wird Menstruationsblut zum zentralen Element der Arbeit – umgeben von künstlichen Zuschreibungen und gesellschaftlichen Projektionen. Die entstehenden Strukturen und Texturen auf der Leinwand machen Wut, Verletzlichkeit und Widerstand sichtbar und fordern die Betrachtenden dazu auf, genauer hinzusehen.

Die Performance wurde bereits vorab realisiert. Neben dem entstandenen Originalwerk werden die während der Performance getragenen Dessous sowie ausgewählte gerahmte Fotografien präsentiert. Darüber hinaus wird die Performance im Rahmen der Ausstellung live aufgeführt.

Sollte die Künstlerin am Tag der Aufführung in der Newman Gallery nicht menstruieren, wird eine künstlich hergestellte Substanz auf biologischer Basis als Blut zwischen den Beinen verwendet. Auch dieses Material verweist unmittelbar und ungeschönt auf weibliche Körperlichkeit und konfrontiert das Publikum mit gesellschaftlich erlernten Gefühlen von Unbehagen, Scham und Ekel.

Aus hygienischen Gründen werden sowohl die Leinwand als auch die ausgestellten Dessous nach Abschluss der Performance mit Acryllack versiegelt, sodass das Blut dauerhaft fixiert und nicht mehr berührbar ist.